Il s’agirait d’aller de Maurice Utrillo à Suzanne Valadon, de remonter du fils vers la mère. Ce serait la disposition d’esprit qui permettrait de ne justement pas regarder la peinture du fils comme descendance de celle de sa mère — comme s’il en était allé de la parenté picturale comme de la parenté de sang : filiation directe, voire explication de l’un par l’autre. Le titre de l’exposition à venir de la Pinacothèque de Paris, « Suzanne Valadon – Maurice Utrillo », ne doit pas induire en erreur, car il s’agit de distinguer deux peintres.

Pourtant leurs biographies respectives fournissent des « éléments à charge » pour les épingler l’un et l’autre comme des stéréotypes. Valadon, en tant qu’elle fut tour à tour modèle de Degas, Renoir, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec, aussi en tant qu’amante de ce dernier puis du musicien Erik Satie, était prédisposée à devenir héroïne de roman. Ce qui n’a pas manqué d’ailleurs à travers le récit édifiant qu’en fit Michel Peyramaure (1). A tel point que son œuvre risquerait de passer au second plan au bénéfice de peintres célibataires. Quant à Utrillo, seul peintre de Montmartre à être né à Montmartre, il est devenu emblématique, à son corps défendant, d’une image d’Epinal. En 1955, l’année de sa mort, Sacha Guitry l’invite en toute ingénuité à endosser un rôle d’icône montmartroise sur le tournage de « Si Paris nous était conté ».

Une surcharge de signes typiques pour un roman qui aurait dû être écrit par Emile Zola. En effet le drame privé d’Utrillo et Valadon condense l’essence de la saga des Rougon-Macquart, l’histoire d’une famille frappée par une folie héréditaire. Du fait de la folie de Valadon d’abord, excentrique et mégalomane, possessive à l’excès à l’égard de son fils. Du fait de la folie d’Utrillo ensuite, telle qu’elle s’est manifestée à travers un alcoolisme précoce et, dès dix-sept ans, un cycle interminable allant de la démence à la maison de repos, en passant par l’asile de fous avant de retourner à Montmartre.

Sans oublier un autre épisode : la liaison entre Suzanne et André Utter, un ami de Maurice, du même âge que lui et peintre lui-même. Une liaison qui distend le duo de la mère et du fils en un triangle amoureux fantasmatique et incestueux. Bref, un roman bien meilleur que L’œuvre, du dit Zola, récit un peu maigre sur les jeunes peintres, leur orgueil, et l’aventure de l’avant-garde naissante.

Mais c’est la façon dont le drame d’Utrillo et Valadon périclite en images qui est sans conteste le plus intéressant. Le fils et mère eurent des personnalités picturales radicalement distinctes, la parenté de sang n’avalisant aucune parenté de style.

Après avoir scruté les techniques des maîtres en posant chez eux, et plus tard poussée par Renoir et Degas, Valadon passe alternativement du rôle de modèle à celui de peintre. C’est son autoportrait qui a attiré l’attention de Renoir. De manière caractéristique dans sa peinture, elle y applique largement la couleur. En effet, elle développe un travail extrêmement rude et direct. Ce qui put déplaire, à l’époque. Elle peint des portraits, des nus, des bouquets, des paysages. Cependant, c’est l’insistance sur la couleurs qui distingue son travail, insistance qui invite au rapprochement avec l’œuvre de son contemporain Pierre Bonnard, et de son cadet André Derain, tous deux grands coloristes.

Entre-temps, Utrillo est devant chez lui. Il trouve une carrière à plâtre, y prend du blanc, le mélange avec du jaune d’œuf et du pigment qu’il fait lui-même, ce qu’il applique au couteau sur la toile. Après de premiers tableaux d’influence impressionniste, et une période de dévotion pour Sisley et Pissarro, il chemine vers sa propre peinture. Celle de paysages vides, à Montmartre, en Corse, au Vésinet : il taille dans la toile de grands plans entre des verticales hautes. Ce qu’on retrouve trente ans plus tard, bien que traité de manière plus directe, chez Nicolas de Staël. Utrillo mêle sable, mousse et blanc de zinc, dont il surcharge la toile, pour aboutir à des plans à la fois pleins et travaillés, des qualités de blanc épais, gris et blanc rosé. Les murs paraissent lépreux sur sa toile. Est-ce parce qu’à cette époque, avant que ses vieilles maisons ne laissent la place à des immeubles de cinq ou six étages avec ascenseur, Montmartre s’écroule?

Dans les rues « Norvins » et « Cortot » sont hissés de grands plans colorés, parois et toits luisants comme des flancs de poisson. Les arbres et les arrêtes sont de couleur terre, transparents, bleu. Trottoirs, murs, parois et chaussée sont glacés, les volets sont fermés. Des découpes franches font apparaître le ciel vertical. Au-dessous, fuient les perspectives, comme dans la « Rue Tholoze ».

Aux rues vides s’adjoignent les représentations d’églises. Celle de Villiers le bel, par exemple, peinte au commencement de sa « période blanche », avec des plaques, une toiture et des vitraux imposants. Entre les plans blancs de L’Eglise de Sainte Marguerite ou ceux du Château de la Ferté-Millon, des arbres sont tracés en coups secs. Utrillo sollicite aussi l’isolement de quelques touches colorées, comme on le voit avec la palette vive à laquelle donne lieu « Le marchand de couleurs ». Outre la prégnance des plans, des détails, silhouettes et rosaces sont prétextes aux variations sur le rouge. En pléthores locales, ces couleurs figurent à la marge, ou bien, se substituent franchement comme une mer de gazon, aux déserts froids de Montmartre.

L’étoffe des silhouettes est colorée aussi. Cet usage de l’impressionnisme s’institue comme sur la réserve. Stéréotypées, ces silhouettes reviennent presque identiques d’une toile à l’autre : du Théâtre de l’Atelier au Couvent de la Tourette, une femme à chapeau porte la même robe verte, longue et bouffante. Plus aucun homme près de l’Eglise de Stains. Mais, à distance d’un doublet de rosaces, deux autres personnes sont plantées en avant plan.

Samuel Zarka

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Au tournant du siècle à Montmartre
Valadon-Utrillo
de l’impressionnisme à l’école de Paris

EXPOSITION  6 MARS – 15 SEPTEMBRE 2009

Direction artistique : Marc Restellini
Assisté de Françoise Künzi
Commissariat de l’exposition : Jean Fabris

PINACOTHÈQUE DE PARIS
28, Place de la Madeleine
75008 PARIS
Tél.: 01 42 68 02 01

(1) Suzanne Valadon, Michel Peyramaure, 2 tomes, Robert Laffont Pocket

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Publié dans ARTPASSIONS #18 Juin 2009

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A propos de l’esthétique ars industrialis.

Performance.

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Texte rédigé entre mai et juin 2009.

Performance effectuée le 4 juin 2009, lors du colloque « Kitsch et théâtre » (programme) organisé par Isabelle Barbéris et Marie Pécorari, à l’INHA, Institut National d’Histoire de l’Art, à Paris.

Texte publié par ailleurs sur ars industrialis

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Centre Pompidou 21 mars 2009

Cheveux châtains longs sur les épaules peau blanche pommettes saillantes yeux verts débardeur blanc moulant le torse pantalon blanc coupe droite jusqu’aux pieds. Une autre femme cheveux plus sombres coupés au carré sous la mâchoire visage moins ouvert yeux plus étroits nez plus aquilin hanches plus larges

D’un bout à l’autre il s’est peut-être agi de danse au croisement entre dynamiques de tensions internes, aux sorties desquelles le mouvement et le dessin se font jour dans une marge qui les inscrivent parfaitement à peu près sur fond noir et images stupides, porno, adolescentes, de jeux vides.

Hypothèse : elles n’ont pas eu le temps de terminer le spectacle, leur manquait deux mois pour aboutir, et par conséquent la fin est plus squelettique que le début. A la fin les ébauches départissent à peine des images, tandis que dans le début un écart est marqué par rapport à celles-ci, et qui les fait se substituer par d’autres, fait ne pas les percevoir au profit par exemple des allers retours des premières minutes.

Sol noir, allongées sur le ventre, visages invisibles sous les cheveux et sont déjà en mouvement par la pression des orteils en avant en arrière. Ça dure, puis cela se déplie et ce simple mouvement pneumatique va se propager à travers plusieurs formes. C’est pour cette raison que la référence au porno, les fesses ouvertes, apparaît au bout d’un moment, sans que ce soit sûr, c’est peut-être simplement tragique s’ouvrant et fermant purement.

Toute une partie se développe la musique intervient et les séquences suivantes me sembleront plus courtes. Le passage de l’une à l’autre dessine sans certitude celui d’un espace à l’autre très éloigné. Exemple : du dessin purement dansé chair blanc sur noir suit l’inscription dans un espace qui est peut-être celui d’une salle de concert bien au delà de la salle de ce spectacle mains écartées à droite et à gauche dos à nous. (La deuxième femme dans ces moments disparaît même si elle est juste à côté.)

Les allers retours se font oublier dans leur moment parce qu’ils sont parfaite fonte des psychismes alentours dans la possibilité d’habiter ce mouvement comme expression répondant d’un contexte, parfait accompagnement de ce qui s’idiomatise en relation avec quoi cela tracte. Les transitions dépressurisent les psychismes pour qu’ils réinvestissent lentement une résonance.

Que ce soit sol et fond noirs avec projecteurs, le champ de la danse, des arts, ou l’expérience mass-médiatico-esthétique, celle de cliqueurs, de spectateurs de la crise, ou autre,

l’incertitude des registres de l’expérience esthétique et symbolique usuelle est cercle après cercle touchée par ce qui est porté sur le mouvement et c’est pas qu’un regard.

Intangible contre tangible : je sais que ce que je vois ici est devant moi, et sais que cela lace avec tenseur.

Pour la fin : progressivement c’est toujours bien parce que la première partie peut introduire quoi que ce soit, mais c’est, comme je l’ai présenté auparavant, davantage un squelette.

Samuel Zarka

Post scriptum :

Articulent deux phases de mouvement, aller, retour, engageant tout au partie du corps.

Puis un tremblement accéléré debout de dos de telle sorte qu’on peut s’imaginer qu’elles sont dans une centrifugeuse. Il y a quelque chose dans l’espace qui dit que la tension est très grande, que c’est comme l’intensité d’un grand concert de Pantera sans Pantera mais avec l’intensité. Le tremblement accéléré (des fusées qui partent) passe à un déchaînement de head banging, strict et droit, toujours sans la musique. Après il y aura la case jeux vides.

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carré

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carré1

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Rectangle rouge  :  large

Rectangle rouge  :  grand

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Hors – série ..Printemps9…Entretenir ..une conversation à distance, à propos d’une danse contemporaine.. Zarka..pdf

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3   avril9   Plichart   Christoffel   Veneau   Zarka   pdf

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2   février9   Plichart   Christoffel   Veneau   Zarka   pdf

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1   décembre8   Plichart   Christoffel   Veneau   Zarka   pdf

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commentaire : sur la route

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